В СТОЛ: Записки марателя | ходы игроков | что делать? изДАваться?

Броманс с проникновением. Или без?

Вообще про нюансы работы с издательствами я планировала написать очень нескоро. Хотя бы, когда до этого непосредственно дойду сама. Но последние новости вынуждают сделать небольшую заметку на тему ЛГБТ, о которой много сейчас говорят.

Если кто не в курсе. Сейчас на законодательном уровне всё больше говорят о введении ограничений в возрастном рейтинге 16+. Дело в том, что уже два года подряд жанр young adult "выстреливает" мощнее остальных. Уже пару лет в топ-5 самых продаваемых книг попадает 3 или 4 книги этого жанра. Интересные цифры: в первом полугодии 2021 года совокупная выручка всех издательств за книги этого жанра составила 90 млн руб. Первое полугодие 2022 года - 324 млн руб. Круто, да? Отсюда и повышенное внимание, ведь там очень активно цветёт тема ЛГБТ. Для примера. Недавно очень круто стало продавать издательство "Popcorn Books", у них вообще очень много про ЛГБТ, феминизм и прочие актуальные темы.

Лично я считаю, что для 16+ ограничения нужны. Для 18+ уже нет (и вряд ли смогут такое провернуть при нынешнем законодательстве). А нужны они потому что, чтобы запихнуть постельную сцену в 16+ нужно лишь не называть половые органы и телесные жидкости своими именами. И всё. Так что ЛГБТ "поцелуи", о которых говорят в новостях - лишь вершина айсберга. Там на самом деле речь идёт о других прекрасных вещах, о которых, если честно, я не хотела бы знать даже в иносказательной форме. Нет, у меня к этой теме отношение в целом ровное. Вопрос кого и как любить - это личное дело каждого. Но 16+ не должно быть завуалированным 18+. Вопрос установки рамок остро назрел и законодатели будут его решать. Понятное дело, что издательства поднимают бучу. Но вы видели сколько там денег))) Если бы они молчали и не называли бы это "гонениями", "травлей" и тд - было бы удивительно. Кто будет молча терять миллионы?

Что делать нам, начинающим писателям? Касаться или не касаться темы ЛГБТ в связи с тем, что грядут законодательные изменения?

Я оттолкнулась от возраста своих потенциальных читателей (примерно 25-45). Скорее всего, мало кто из них введение этой темы оценит. Хотя, у меня есть один персонаж-бисексуал. Но его линия настолько мала, и его отношениям уделено столь мало внимания, что мне не будет ничего стоить эту линию изменить или вообще порезать, если это будет необходимо.
Если бы мне было важно об этом написать в рамках 16+, я бы сделала следующим образом. Можно было бы объявить об ориентации персонажей. Но - не главных. Отношения между ними держала бы на уровне Малдера и Скалли, создавала напряжение. Там, глядишь, законодатели разберутся. Если даже внезапно радикально запретят всё - можно будет персонажей трагически развести по разным уголкам. Если запретят не всё - свести в тех рамках, в которых позволят.

Хочу напомнить, что это касается только работы через издательства. Я так понимаю, что сейчас ещё только обратили внимание на интернет-площадки и те фанфики, которые выкладывают дети про интимные отношения детей и родителей и прочую противоречивую тему. Скорее всего, в ближайшем будущем там тоже будут свои законодательные инициативы. Но пока - с откровенным ЛГБТ лучше идти именно на площадки, на мой взгляд. Потому что разработка законодательства для площадок займёт длительное время.

Буквально сегодня утром читала пост одного автора, за способами продвижения которого наблюдаю. Он рисует графические гей-комиксы и продает свои книги, платную подписку с артами и мерч на узкую аудиторию. Это именно самоиздающийся автор, он печатается через издательства и у него свой интернет-магазин в ВК. Как я поняла, он уже выпускает далеко не первую печатную книгу. И последняя уже 3 раза каталась к юристу! И он уже в 3 раз её переделывает и матерится. (и это при том, что у него 18+ вроде. просто они перестраховываются, чтобы их не отозвали с полок)
Нужно понимать, что юрист работает не бесплатно. Что в самиздате, что в издательстве ты заплатишь за его услуги из своего гонорара.

Хочу отметить, что я ни в коем случае не призываю с ходу отказываться от темы ЛГБТ. Как я понимаю, риски того стоят. Это тема хайповая, популярная, даже отозванный тираж может стать в каком-то смысле рекламой.
Например, у меня в момент написания этой заметки в руках находится книга "Благословение Небожителей" Мосян Тунсю, первый том. Я только открыла, но, судя по всему, милейшая вещь даже с учётом ЛГБТ. Это экземпляр из первого тиража, который вообще вышел в России. Тираж был 80 000 экз. Кстати, книга уже вошла в топ-5 за первое полугодие 2022года))) Так что молодой читатель такое точно любит. Вопрос сервировки и подачи. А что будет в целом насчёт рамок - покажет время))

В полный запрет ЛГБТ темы даже в рейтинге 18+ я не верю. Сейчас от нас отказалась масса западных писателей, и издательства массово подтягивают популярных авторов с востока. А у них этого ЛГБТ завались. Так что совсем не запретят. Но, если у нас останутся выходы, чтобы и в рейтинге 16+ об этом писать, можно здорово хайпануть и заработать. Потому что самый высокий спрос на эту тему именно там.

Хотя, если честно, я всё же жду, что будущие рамки, которые нам выставят в 16+, будут пожёстче. Пока исследовала рынок, такое пару раз встречала, что... кхм. Без этих знаний мне жилось бы спокойнее))

Писать ли в итоге об ЛГБТ? Решайте сами в рамках того формата работы и возрастного рейтинга, который Вы выбрали.
Призываю только к одному - следить за новостями и взвешенно подходить к разработке ЛГБТ-ветки, если таковая будет. Чтобы безболезненно можно было +/- её двигать, когда нам установят рамки.

Мне кажется, я уже столько раз упомянула young adult, что пора уже о нём рассказать. А раз тут и про ЛГБТ выше зашла речь, то уж давайте я оглашу весь список)))
А именно - статистику Российской книжной палаты:
20 наиболее издаваемых авторов по художественной литературе. 1 полугодие 2022 г. (01.01.2022 - 30.06.2022)

Это очень интересно. Давайте я не буду цитировать всю статистику, а расскажу о том, какие интересные выводы могут сделать из неё начинающие авторы.
В списке много классиков: Ф.М. Достоевский, А. Кристи, Э.М. Ремарк, Л.М. Олкотт, Д. Остен, Д. Оруэлл, Д. Лондон, Л.Н. Толстой, О. Уайльд, М.А. Булгаков, Пушкин А.С.
И королей продаж: С. Кинг, Д.А. Донцова, Т.В. Устинова, А. Сапковский.

Но нам с вами до них ещё далеко. А кто остальные?

5 место. Нора Сакавич. Всего 4 изданные книги в России, издательство Poрcorn Books. Тираж за 6 месяцев: 375 тысяч экземпляров!!! (на минуточку, у Стивена Кинга с его 1 места на 151 книгу суммарно приходится всего 1026 тысяч экземпляров). Подростки, ЛГБТ, 18+.

11 место. Катерина Сильванова (в соавторах Елена Малисова, но её почему-то не указали). 1 книга! Единственная. Тоже Попкорн. И вы про неё наверняка слышали, потому что именно из-за этого "Лета в пионерском галстуке" так бомбит Милонова))) Итак. 1 книга. И 237 тыс экземпляров за 6 месяцев. Подростки, ЛГБТ, 18+.

14 место и моя боль. Сара Дж. Маас и её 16 книжек (издательство Азбука) Я так скажу: вот то, что я писала про "Из крови и пепла" применимо и сюда. Высер Бестселлер нью-йорк таймс, отвратительно написано, но - подростки, любовь и спасение мира, 18+. 199 тыс экземпляров.

16 место. Бардуго Ли (издательство АСТ). Нетфликс недавно выпустил сериал "Тень и Кость" по её трилогии об избранной девочке, которая эту самую избранность в гробу видала. А также там включены персонажи дилогии "Шестёрка Воронов" про ребят из воровской банды. Я так скажу. Я читала у неё всё, что есть на русском языке. Это не идеально, но Бардуго Ли здесь заслуженно. У неё интересные продуманные миры, хорошо проработаны эмоциональные моменты, есть тьма занимательных деталей (хотя, иногда она косячит. так её герои, которых она ассоциировала со славянским фольклором, упивались до забытия квасом. зимой!))), но в целом её персонажи и истории лично мне показались симпатичными. Но ещё автор крута тем, что она играет с жанрами! Её "Девятый дом" меня приятно поразил деталями))) Вот в паре мест прямо пальчики поджимала, так мне был вкусно. И да. Подростки, спасение мира, убийства, магия, приключения 16+ и 18+.

20 место. Эмма Скотт (Эксмо). Честно, я понятия не имею кто это. Но для вас загуглила))) Оказалось, это автор сентиментальной/романтической прозы. 16 книг и 177 тыс экземпляров. Тут ничего не скажу, но, судя по отзывам - обнять и плакать)) 18+

Что такое young adult и почему его все так любят?

Мы выяснили, что это очень перспективный жанр.
Что его определяет (по версиям разных издательств и редакторов):
🔸сюжетоцентричность (эти тексты можно легко вообразить экранизированными, в них всегда что-то происходит, и это не потоки сознания героев и не игры с литературными формами, а суперпонятный традиционный нарратив);
🔸быстрая реакция на социальную повестку — поскольку янг эдалт мало рефлексирует, ему проще отразить поверхностные течения, поэтому там так своевременно выстрелили книжки про girl power;
🔸сильный флер романтизма (главный герой всегда противоборствует чему-то + он часто исключительный, уникальный, как «мальчик, который выжил»), важность свободы выбора, особенно любовного — как одна из магистральных идей;
🔸легко считываемая мораль, понятное разделение на добро и зло (поэтому антиутопии так соблазнительны) и, конечно, хэппи энд.
У YA-литературы есть несколько отличительных свойств. Главными героями книги обычно являются подростки (зачастую девушки), которые сталкиваются с определёнными проблемами и кризисами и меняются под влиянием сложившихся обстоятельств. Герой или героиня не обязательно ярки, безгрешны и идеальны, напротив, у них есть недостатки, странности, а порой герой и вовсе кажется изгоем, отщепенцем или аутсайдером — такие персонажи вызывают гораздо больше сочувствия и расположения аудитории.

Для YA-литературы жизненно необходимо, чтобы персонаж говорил с читателями на одном языке, поэтому среди героев направления всё чаще появляются представители самых разных этнических, религиозных или расовых групп и меньшинств. Как высказался автор популярного романа «Голос монстра» Патрик Несс, «YA-литература посвящена определению и преодолению границ и поиску ответа на вопрос «Кто ты и что из себя представляешь?».

Сюжеты YA-литературы строятся именно вокруг персонажей, а на первый план обычно выходят те же проблемы, которые волнуют аудиторию в реальной жизни. Читатели ищут в книгах отражение собственных тревог и проблем, они ищут ответы на вопросы, поэтому от автора требуется вести со своим читателем диалог на равных, ибо его читатель не потерпит, если с ним начнут общаться свысока или поучать с вершин прожитых лет и накопленного опыта.

У Young Adult нет чётко выраженного жанра, напротив, литература для «молодых взрослых» объединяет в себе черты множества жанров и не так строго соблюдает жанровые границы.

Если вы спросите меня в чём успех этого жанра... Я скажу, что это возможность осмыслить острые социальные проблемы без контекста реальной политики. Не только подросткам, но и многим взрослым людям политика неинтересна и даже более того - они сознательно не смотрят новости и её игнорируют. Но они живут не в вакууме. Острые социальные вопросы всё равно висят в воздухе и мы с ними сталкиваемся. Young Adult говорит с нами простым, широким, понятным, массовым языком. Его читают и подростки, и взрослые. Жанр универсален тем, что допускает размытие между границами жанров. Да и ещё он допускает 18+, что именно в этом жанре особо на продажи не влияет.

Я уверена, что для начинающего автора именно этот жанр сейчас позволит завить о себе. Буквально недавно я видела пару питчингов, где упор делали на авторов именно young adult. Издательства судорожно ищут тех, кем им заполнить портфели на следующий год. Ребята, работаем))) Любовь, славянское фэнтези, становление героя, лгбт, дарк академия - просто посмотрите какие широкие возможности и популярные поджанры есть у young adult.
Издательства ждут наших чернил и крови.

Пожалуй, начну с того, что ещё раз озвучу свою позицию. На данный момент самый эффективный коммерческий путь издания книги в России - это работа через издательство. Путь самиздата не принесет много денег (как я поняла, "потолок" - это продажа 1-2 минимальных печатных тиражей, краудфандинг или онлайн продажа электронных книг лёгкого жанра, раскрученных за счёт активности автора в соц сетях). Более того, даже работа через издательство подразумевает, что ты далеко не сразу сделаешь писательскую деятельность основным источником дохода. Первые несколько лет как минимум - это приносящее хорошую копеечку хобби. В идеале. В реале - очень малую копеечку.

Сейчас издательства берту на себя продюсерские функции и по сути исполняют роль продюсеров/литературных агентов. Они помогают с продвижением, устраивают встречи с читателями, презентации, подают от вашего имени заявки на конкурсы и тд. В западном мире этим занимается отдельный от издательства литературный агент или продюсер. У нас - выпускающий редактор и все кто заинтересован в продаже книги. И это при том, что у них ещё есть основные задачи. Те редакторы, на которых я подписана и периодически почитываю, работают даже ночью нон-стопом.
Поэтому сейчас издательское сообщество всё больше заинтересовано в модели автороцентричного рынка.

Если изучить бестселлеры и лонгселлеры разных жанров, то можно увидеть, что их объединяет - это работа в команде с издательством и огромная заинтересованность писателя в самопродвижении.
Чем больше ты проявляешь энтузиазм, чем больше развиваешь соц сети, чем больше ты вкладываешься в качество написанного - тем больше тебе позволят. После того, как ты отправил рукопись и получил предложение о сотрудничестве, ты должен быть готов к тому, что второй этап титанической работы по изданию твоей книги только начинается. С тобой будут работать над ошибками редакторы, потом верстальщики. Если повезёт - с тобой будет общаться иллюстратор (но, если это серия, то у них уже свой дизайн. в этом случае, скорее всего, тебе просто покажут обложку раньше остальных). И всё это время тебе надо будет активно вести соц сети и накручивать аудиторию перед выходом книги!

Ведь, как показывает практика, самый популярный и наиболее эффективный способ продвижения продаж книги - это так называемый личный бренд. Да, на западный манер. Сейчас в условиях ограниченной работы соц сетей и проблем с алгоритмами работы рекламы с этим сложно. Но так будет не всегда. Поэтому, если есть желание издаваться через издательство, то надо начинать вести соц сети одновременно с написанием книги! То есть уже сейчас! К сожалению, без подписчиков и базы для личного бренда в нынешние времена уже никак))

Что ещё важно знать начинающему автору?
Есть такое понятие "издательский портфель". Это то, обо что может разбиться твой энтузиазм и потонуть вместе с рукописью.
ИЗДАТЕЛЬСКИЙ ПОРТФЕЛЬ — произведения, которыми располагает изд-во и которые находятся на разной стадии редакционно-изд. процесса: еще создаваемые авторами по авт. договору заказа, представленные по этому договору и поступившие самотеком, но еще не принятые к изданию, не одобренные изд-вом (договорный И. п.); принятые к изданию, одобренные, но еще не поступившие в производство (редакционный портфель), находящиеся на различных этапах производственного процесса (производственный портфель).
Допустим, ты не изучил тенденции рынка. Не изучил какие серии есть у издательства. Не изучил их портфель на будущий год. Ты же творец, просто напишешь и отправишь!
И тут тебя ждёт разочарование. Ковровая бомбардировка издательств обычно ни к чему не приводит. Даже если рукопись хорошая, но издательству некуда её пристроить, то тебе просто не ответят. И ты будешь сидеть 3-6 месяцев, как на иголках, не получая ни одного ответа.

У одного редактора Эксмо я видела совет. Писать в шапке письма в какой жанр или серию ты метишь. Так рукопись направят нужному редактору адресно. И хороший тон - если у письма с синопсисом и рукописью нет в "копии" ещё 15 электронных адресов других издательств))) Это сразу всем скажет, что ты не подготовился и "бомбардируешь". Ты же не хочешь испортить первое впечатление о себе?

Более того, когда ты разберешь "портфели" и посмотришь тематики разных издательств, внезапно выяснится, что не нужно "бомбардировать". все издательства. Тебе нужно будет отправить 3-5 писем))) И за обратной связью следить легче, верно?

Что ещё? Ценности.
Нужно чётко понимать, что отношения между автором и издательством - это деловые отношения. Как у людей, которые друг друга впервые видят, происходит "знакомство"? Как мы прогоняем человека через "фильтр", чтобы понять стоит ли нам ним общаться дальше? Вот, мы на свидание сходили с кем-то или даже просто познакомились в неромантичном смысле. Что мы спрашиваем? Какое твое любимое блюдо? А фильм? Кем ты работаешь и на кого учился? За какую футбольную команду ты болеешь? Политические взгляды? и тд
Примерно то же самое стоит ожидать на переговорах с представителями издательства. Почему им важны твои ценности? Ты будешь через соц сети транслировать свою позицию, своё видение и мнение. Оно должно совпадать с политикой издательства. Причем, сейчас тебя спросят про вполне конкретные вещи - про то, что ты думаешь насчет известной ситуации и, учитывая последние новости, наверняка спросят про твою позицию насчёт ЛГБТ. Это как минимум)) Моё мнение: стоит подумать об ответах на эти вопросы заранее. И более того, почитать соц сети уже издающихся авторов этого издательства. Я сейчас почитываю разных, смотрю, как они ведут соц сети. И могу сказать, что внутри страны самые умные придерживаются позиции "я не специалист в этой сфере, не мне рассуждать", например. Они не лезут в те сферы, к которым не имеют отношения и в которых не разбираются. Но есть авторы, которые уехали жить за границу и постят оттуда при поддержке своих издательств. И вот там происходит самое интересное))) Если интересно - поковыряй интернет, почитай. Я оценку этому давать и комментировать не хочу. Но для начинающего автора важно заранее обдумать ответы на вопросы, которые ему будут задавать.
Обязательно изучи ценности издательства, с которым хочешь работать. Твои ценности не должны на глубинном уровне противоречить ценностям людей, с которыми ты планируешь плодотворное многолетнее сотрудничество.

Ещё на сайте издательства можно найти страницу автора. Почитать о политике компании в отношении автора, общие требования, контактные данные. Многие авторы это игнорируют и сразу ищут выход на редактора, которого мучают вопросами. А ему это в очередной раз говорит о том, что автор не подготовился.

Производственные процессы. Если даже договор с издательством подписан и книга уходит" в работу", то это не значит, что работа автора на этом закончена. Редактура, участие в вёрстке, ведение соц сетей, общение с аудиторией, презентации (ну то есть продвижение книги) - это всё тоже работа автора. Для многих писателей этот момент совсем не очевиден. Тут надо сразу себя настраивать, что писатель - личность публичная. Повторить финт Пелевина и не появляться в соц сетях, начинающий автор сейчас не сможет, увы)))

Х - харизма. В общении с издательством важно предстать человеком вдохновлённым. Ведь, если где-то будет проседать, личная симпатия к тебе, вера в твой энтузиазм, вера в твою книгу - это то, что может склонить чашу весов в твою сторону. Верь в свой проект и заранее готовься и заучивай различные продающие фразы, варианты презентаций. Будь готов к тому, что столкнёшься с крутым редактором в лифте и у тебя будет 30 секунд, чтобы рассказать ему о своей книге так, чтобы он захотел с тобой работать. Подготовься так, чтобы любой тебя встретивший в тебя и твою книгу поверил! Нехватка навыка самопрезентации может угробить переговоры с издательством. Так что удели этому время.

Если тебе ответят из издательства, после того, как ты отправил туда рукопись, то это будет лишь первый специалист. Надо понимать, что это уставший человек, который потоково работал с большим количеством рукописей. И сейчас от него зависит судьба твоей книги. Поэтому - будь вежлив. Этот человек также оценивает и твою готовность к сотрудничеству. Если ты на начальном этапе предварительных переговоров выказываешь недовольство по ряду вопросов, значит, в производственных процессах ты покажешь себя ещё хуже. Так что вежливость и дипломатию на этом этапе выкрути на максимум.

Итак. Издательство вышло с тобой на контакт. Как теперь его заинтересовать, убедить в необходимости издания твоей книги и вообще работы с тобой? По правилам "продажи"! Нужно ответить на его "потребности"))

Какие у издательства могут быть ожидания/потребности относительно автора-новичка?
1) Готовность к сотрудничеству и работе в команде;
2) Активность в соц сетях и активная фан-база, пусть даже если это всего несколько тысяч подписчиков;
3) Готовность всесторонне работать над личным брендом;
4) Автор изучил тенденции, "портфель издательства", подготовился и направил актуальную рукопись "по адресу";
5) Ценности автора совпадают с ценностями издательства;

и главное
ХОРОШАЯ КАЧЕСТВЕННАЯ РУКОПИСЬ!)

Итак, ты определился со списком издательств, в которые будешь отправлять рукопись. Что дальше?

Есть "три кита" составления письма: сам текст письма, основное вложение, иные вложения. Тут стоит отметить, что я пока не на той стадии, чтобы отправлять рукопись куда-либо, так что особо глубоко эту тему не копала. Но общие данные считаю необходимым опубликовать, чтобы ты получил представление, что примерно тебя ждёт. Если у меня будет позитивный или негативный опыт рассылок, я в будущем поделюсь. Пока ниже только основное, некоторые советы и мои мысли в формате чек-листов.

Текст письма. Чек-лист

Тут ещё раз надо вспомнить важную мысль из прошлого поста. Письмо получит уставший человек. Если это небольшое издательство, возможно, ему и приходит 100 рукописей в месяц, поэтому он рассмотрит твоё письмо в любом случае. Но, если это сотрудник крупного издательства, ему приходит 100 писем в день. Но, в любом случае, надо выделиться среди остальных, при этом сделав это так, чтобы получатель был рад твоему письму, а не закатил глаза.

0) Ещё раз. В получателях должен быть указан только один электронный адрес - адрес того издательства, кому ты сейчас направляешь рукопись. Это базовая вежливость и примитивная хитрость. Если издательство заинтересуется и захочет пообщаться, это повод для него поскорее выйти с тобой на связь и задать вопрос: "Вы уже отправили рукопись в другие издательства?" или "Вы ещё ни с кем не подписали договор?" Плюс получатель увидит, что ты не занимаешься бездумной "ковровой бомбардировкой", и потому может сделать вывод, что ты, вероятно, готовился.

1) И да, ты это сделал. Ты изучил страничку автора на сайте издательства и отправил письмо на верную электронную почту. В теме ты указал жанр или даже серию, в которую ты метишь. Письмо попало в руки нужному человеку!

2) Итак, уставший человек открыл твоё письмо. Что он хочет там увидеть? Что-то потенциально интересное, но удобное для анализа (читай: не занимающее много его времени). Как по мне, казённый и махровый деловой тон сильно скучен, и в данном ключе не сильно уместен для писателя развлекательного жанра. Поэтому:
а) Пусть тон письма будет дружелюбным, вежливым, но не слишком сухим. Ты всё-так писатель, а не юрист, направляющий письмо в суд.
б) Нужно представиться (настоящие фамилия и имя + псевдоним в скобочках, если таковой имеется) и рассказать о себе. Чем более разносторонней, образованной и многопрофильной личностью ты себя покажешь, тем лучше. Люди с богатым и небанальным жизненным опытом часто самые лучшие рассказчики!
в) Если у тебя есть награды за участие в литературных конкурсах - здесь самое время и место, чтобы ими похвастаться!

3) Логлайн и аннотация. "Высылаю на рассмотрение издательства свой роман...", - и тут необходимо коротко презентовать книгу, сказать о чём она. Прочитав логлайн или аннотацию, уставший человек должен захотеть открыть твою историю. (пост о том, как написать логлайн и аннотацию будет отдельно)

4) Здесь уместно сказать, что более подробно о себе и своей книге ты рассказываешь в таких-то соц сетях и дать ссылки (можно похвастаться количеством подписчиков и дать ссылку не просто на аккаунт, а на какой-нибудь красивый пост-знакомство с большим количеством лайков и позитивных комментариев). Если у тебя опубликован на площадках ознакомительный фрагмент или текст целиком, и там есть большое количество просмотров, хорошие комментарии и активность от читателей, то обязательно дай ссылку. Это позволит сотруднику издательства проанализировать отклик. И да, не забудь удалить плохие комментарии и удалять их по ходу появления, пока ждёшь ответ (я не только разрешаю, но и настаиваю на этом! начинающего автора каждый обидеть может, а ещё угробить ему потенциальные переговоры с издательством. там умные люди работают, они и без плохих отзывов разберутся хорошая у тебя рукопись или нет).

5) Можно аккуратно задать вопрос или дать понять, что для тебя важна обратная связь. Нет, это не неудобно. "Вы первое издательство, в которое я отправил свою рукопись. Буду благодарен за любую обратную связь".
Вообще издательства отвечают редко тк начинающие писатели обычно психуют и лезут в "разборки". Вроде: "А что не так? Что вам не понравилось? Смотрите, тут же вот..." Или вообще просят анализ ошибок или рецензию))) Но, когда уставший человек увидит твоё лаконичное дружелюбное письмо адекватного подготовленного автора, он может подумать: "Да ладно, хорошему человеку и ответить не жалко!" И в случае отказа напишет: "У вас замечательная рукопись, но наш портфель в жанре любовного фэнтези/детектива/нон-фикшна уже заполнен на ближайшие два года. Удачи вам!" И даже отказ всё равно будет результатом. Ты будешь понимать, от кого ты ждёшь ответ, а от кого нет.

6) Контактные данные. Это самое важное!
а) Еще раз фамилия и имя (+псевдоним, если есть);
б) контактный телефон;
в) электронная почта (и она должна быть как-то связанной с ФИО или псевдонимом, для удобства общения. у уставшего человека писателей много. Да и электронка формата "pinkykitty1988@meow.com" сразу покажет, что ты дурачок слишком креативен и может отбить всякое желание тебе отвечать. В идеале - создай для общения с издательствами отдельный ящик и настрой уведомления о входящих письмах на телефоне.
г) Укажи все свои активные соц сети со ссылками.

7) Проверь письмо!
а) Проверь текст на ошибки и внешнюю аккуратность (можешь сохранить в черновики и проверить как оно выглядит при просмотре с компьютера и телефона);
б) Проверь правильно ли указаны все ссылки;
в) ПРОВЕРЬ ВЛОЖЕНИЯ! (не только их наличие, но и верность)))


Теперь о вложениях. Они делятся на две группы: "обязательные" и "иные".

Обязательных вложений обычно всего два: синопсис и текст самой рукописи (завершённая рукопись целиком!). Это минимум, который должен быть.
Что важно?
Помнить, что часто по электронке обычно можно отправить письмо с вложением общим объёмом не более 5 Мб (встречала также информацию, что у получателя может стоять ограничение на "не более 2 Мб"). И, так как мы не можем знать с какого устройства будет читать текст (комп, планшет, телефон) или даже какой программой пользуется получатель, нужно присылать текст в общепринятом формате, о котором я уже упомнила в первом посте ветки "с чего начать". Сейчас будет подробно.

Итак, чек-лист рукописи:

0) Не буду называть имя, но одна известная писательница сказала на лекции, дескать, забейте на пунктуацию и орфографию. В издательстве специально обученные люди всё поправят (ну, ей-то конечно). И такое мнение тоже есть.
Я считаю, что начинающий автор может выделиться как раз тем, что его рукопись не будет похожа на сочинение пятиклассника (такое, кстати, тоже присылают). Издательство рассматривает писателя прежде всего как делового партнёра. И хорошо, когда у него есть не только талант и богатая фантазия, но и понятие ответственного отношения к работе и людям, с которыми он работает. Не говоря о том, что писатели (особенно начинающие) часто бывают очень неорганизованны. Вкладывать деньги в рекламу неорганизованного писателя, который может "соскочить" - рискованно. Поэтому, лучше озаботиться редактурой и показать свои серьёзные намерения стать писателем на все 100%. У новичка вряд ли это получится, но 1-2 пропущенных запятых на главу - это не страшно. Зато за свою работу будет не стыдно, и отношение к тебе будет соответствующее. Сейчас более-менее неплохо проверяет Word 365 (он даже правила пишет, чтобы ты мог проверить, верно ли он его применил), а также есть различные программы на проверку повторов и иных ошибок. (Как-нибудь про них тоже будет небольшая заметка.)

1) Оформление в соответствии с правилами (ниже общепринятые, но у каждого издательства они могу быть свои, внизу будет пример и пояснение):
- шрифт Times New Roman
- 12 кегль
- поля. верхнее и нижнее -2. левое - 3. правое - 1,5.
- межстрочный интервал 1-1,5.
- абзац 1, 25 см (автоматически выставленный! чтобы не было лишних пробелов. ниже расскажу почему)
- если есть необходимость сделать большой отступ в тексте, то необходимо его делать через "разрыв страницы" (также чтобы не множить "пустые" пробелы)
- отсутствие иллюстраций (если, ты, конечно не настоящий художник и не нарисовал их сам. такое может прокатить)
- формат doc или docx.

2) Проверь рукопись на предмет двойных пробелов!
Это прям пипец как важно. Когда у тебя куча лишних пробелов (они появляются или случайно или, когда нет абзацев и разрывов и ты вручную их выставляешь через пробел или enter), то это плохо. Дело в том, что все эти пробелы искусственно увеличивают количество знаков. Когда речь идёт о большом объёме текста, это воспринимается сотрудником издательства так, словно ты пытаешься его обмануть (ведь чем больше объём, тем больше стоимость твоей работы). То есть могут решить, что ты не очень добросовестный человек и составят о тебе неверное мнение. 365 Word часто сам указывает на эти ошибки, но и на других версиях можно попробовать исправить большую часть через "замену". Например, можно попросить Ворд делать автозамену двойного пробела на одиночный и тд.

3) Убедись, что у тебя отсутствуют спецзнаки и вставки из редких шрифтов (тк могут возникнуть ошибки в программе получателя).

4) Головная боль редакторов - тире, тире короткое и длинное. Если ты оформишь всё по правилам, в издательстве не прям чтоб сильно впечатлятся, но зато радостно поставят ещё один плюсик в ряд многочисленных достоинств твоей книги. Редактура диалогов - это то, что их бесит больше всего))

5) Если файл больше 2 Мб, то, на всякий случай, заархивируй его в WinRAR или WinZIP.

6) Названия вложенных файлов должны быть написаны в формате "имя автора, синопсис романа такого-то" и тд, чтобы при сохранении наш усталый получатель не ломал голову, кто автор "файла номер 1".

7) Первый лист рукописи - это контактные данные автора. По классике заполняется на первом листе в правом верхнем углу (как при написании любого заявления):
- ФИО и (псевдоним в скобочках)
- название произведения
- жанр и/или серия, в которую метишь
- объём произведения в авторских листах
- контактные данные (телефон, эл почта, почтовый адрес)
-кто-то ещё предлагает на первый лист продублировать аннотацию. Думаю, что это вполне уместно.
Я бы ещё сюда добавила одно нововведение. QR-код. Это вообще никто никогда нигде не советует, но мне кажется, что это отличный способ дать доп-контакт и выделиться среди остальных рукописей. Под кодом может быть ссылка на рабочий телеграм или даже на какой-нибудь Яндекс диск, чтобы читающий мог посмотреть доп материалы. В следующем пункте расскажу как ещё может пригодиться QR-код.

8) Колонтитулы. Есть два мнения.
- Один из редакторов Эксмо рассказывала, что работа в издательстве - это горы рукописей. Рукопись, которую решили досконально вычитать, печатается для чтения, тк глаза у редакторов не казённые. Дальше непрошитые листы носят туда-сюда, они теряются, находятся, а потом внезапно где-то что-то кому-то нравится. И вот человек стоит с единственной страницей шедевра, который ему понравился, и понятия не имеет откуда она. Шутка ли? Нет, стандартная рабочая ситуация.
Эта редактор говорила, что было бы круто, если бы в колонтитулах авторы указывали на каждой странице свое имя, название книги и хотя бы электронку. Чтобы можно было книгу в рабочих файлах найти и выйти на связь. Но есть вероятность, что это мнение человека, который уже работает с "одобренной" кем-то внизу рукописью. Почему?
- На странице автора с сайта Эксмо есть свои требования к оформлению рукописи, которую ты высылаешь на рассмотрение. И они сильно отличаются от того, что я писала выше. Пример. Объём файлов письма до 30 Мб. В рукописи могут быть иллюстрации, но должен отсутствовать титульный лист, а также должны быть абсолютно пустые колонтитулы, даже без нумерации страниц (возможно, это нужно, чтобы прогонять текст через какую-нибудь проверяющую программу). Формат только docx и тд. Ну то есть вообще другая история!

Как бы я решила этот вопрос? Вложила бы 2 рукописи. "Айрин Хоулетт Записки марателя рукопись для печати (с нумерацией, колонтитулами и тд)". И "Айрин Хоулетт Записки марателя рукопись для анализа (без титульного листа, пустые колонтитулы и тд).
Или на второй вариант рукописи в колонтитулы бы вставила картинки с QR-кодом. Картинки же можно!)

Так что обязательно читай страницу автора на сайте издательств! У каждого конкретного издательства могут быть свои неожиданные требования к оформлению! Возможно, для отправки в несколько издательств, у тебя будет несколько вариантов оформления рукописи. И это важно сделать. Сотрудники обязательно отметят, что ты изучил их требования, верно оформил и прислал рукопись. Это как минимум значит, что ты не бездумный графоман-"пятиклассник", а человек, ответственно подошедший к презентации своего произведения для конкретной компании. Деловые люди любят ответственный подход и когда потенциальный партнёр уважает правила работы.


Тут мог быть чек-лист синопсиса, но его не будет)) Заметка вышла неожиданно большой. Так как синопсис - это тема следующей заметки в этой ветке, я лучше всё расскажу там. Тема непростая, о ней лучше говорить целиком, а не отрывками.


Иные вложения.

Итак. Рукопись и синопсис вложены. Но достаточно ли этого? Как продажник, я категорически заявляю: нет!! Какие у меня есть идеи на этот счёт. Если на сайте указано письма какого объёма принимает издательство, то у меня есть предложения, что можно добавить ещё.

1) Ссылка на какой-нибудь Яндекс-диск с доп материалами. Это могут быть:
- отдельные удачные главы для вычитки (если получатель прочитал синопсис, но ещё не уверен, что стоит читать рукопись целиком. пара хороших глав может его убедить прочитать произведение целиком)
- описания, конспект арки развития, визуализации и арты на каждого из персонажей (это важно, так если заказывать обложку и иллюстрации, автора попросят о такой подборке)
- ссылка на созданный тобой плейлист на Яндекс Музыке (есть ещё иные площадки, но лучше те, что более-менее общедоступны) или сами плейлисты для глав или персонажей (читатели такое любят + это атмосферный контент). представь, что получивший письмо оценит, как ты заморочился, и прочитает какую-нибудь тестовую главу под музыку, которую ты использовал при написании? погружение в атмосферу обеспечено!
- если ты заказывал за деньги обложку и/или иллюстрации, обязательно их добавь! это покажет, что ты настолько заинтересован и наполнен энтузиазмом в отношении своего произведения, что вкладываешься материально. это значит, что ты относишься к писательской деятельности серьёзно и не бросишь задумку на середине. это очень сильный аргумент в твою пользу! ведь редакторы очень боятся, что новый автор, в которого они вложат денег, внезапно "бросит". а ты в очередной раз подчеркнёшь не просто веру в своё произведение, но и серьёзность намерений стать писателем.
- если у твоего произведения есть продолжение, то сюда стоит разместить и его, и синопсисы, и все доп материалы.
- скриншоты отзывов (возможно из соц сетей или с сайтов, где ты публиковал фрагмент для ознакомления или саму рукопись). ещё можно попросить ридеров написать рецензии. Почему нет? Да!

2) Если у тебя уже готовый цикл (сейчас их очень любят). Ты отправляешь синопсис и рукопись первой части. Но только конце синопсиса и в тексте самого письма обязательно указываешь, допустим, что у тебя трилогия. И добавляешь, что она уже готова, и что ты дополнительно также вложил для ознакомления синопсис второй и третьей книги.

3) QR-код со ссылкой на доп материалы. Почему нет? В продаже контактов много не бывает.

4) Если у тебя всё-таки есть обложка книги от художника - вложи в письмо хотя бы её превьюшку, если позволяет место. Мы часто что-то "покупаем" из-за приятного или цепляющего внешнего вида. В издательстве работают люди, которые понимают в продажах. Они оценят. Не говоря о том, что симпатичная яркая обложка ненавязчиво запомнится получателю рукописи. Может, даже если он сначала не оценит синопсис, то из-за обложки решит ещё раз вернуться к твоему письму.

5) Ещё раз проверь верность всех ссылок, вложений и тд.

Итак, всё проверил?
Ты молодец! Теперь отправляй))

____________________________________________________________________________________
Пара ответов на вопросы, которые часто возникают при отправке рукописей.

"А если издательство украдёт мою рукопись?" - наверное, самый частый вопрос. Ответ: гонорар юриста будет больше гонорара писателя в случае обращения последнего в суд за нарушение издательством авторского права. Так как у писателя часто есть кучи черновиков, публикаций фрагментов, копии электронных писем и тд, он легко может доказать, что это его рукопись. Так как гонорар писателя меньше гонорара юриста и возмещения убытков в N-ое количество раз, издательству проще подписать с автором договор, чем наживать себе убыточный судебный геморрой.
Но, если тебе всё равно страшно? Тогда перед отправкой рукописи куда-либо распечатай её целиком, подпиши, а потом отправь себе заказным письмом через Почту России с уведомлением о вручении. И не распечатывай, когда получишь, а сохрани. Также сохрани уведомление и чек за отправку письма (а лучше - сделай сканы. особенно чека, тк они с годами бледнеют до нечитаемого состояния). Если у тебя по какому-то фантастическому стечению обстоятельств появится необходимость доказывать своё авторское право в суде, то это заказное письмо откроют прямо в суде и содержимое будет являться доказательством. Так что не боись))

Сколько ждать ответ?
В среднем от 2 до 6 месяцев. Даже если рукопись кому-то на начальном этапе понравилась, этот человек понесёт её кому-то ещё и ещё. Это небыстрый процесс. Более быстрым он становится, если рукопись хорошая и ты нанял хорошего литературного агента, который лично знаком с редактором, в серию которого твоя книга попадает. Тогда через месяц тебе вполне могут ответить. Но если ты занимаешься рассылкой сам, то жди. Считается, что если ты через 2-3 месяца не получил ответа, можно попробовать сделать рассылку ещё раз. А потом ещё раз. Если в течение года ты ответа не получил - это уже повод чесать репку и анализировать "что не так". Возможно, стоит обратиться в литературное агентство и заказать разбор синопсиса, попросить помощи в составлении письма. Иногда, если рукопись действительно крутая и перспективная, то за такую работу берутся "со скидкой" или вообще бесплатно, даже агенты сами выходят на редактора издательства, но на условиях, что они получают процент с твоего будущего договора.
Но даже если случилось, что тебе долгое время не отвечают - это не повод опускать рук! Выкладывайся на площадках, пиши в соц сети, закажи арты у художников или сгенерируй при помощи нейросетей. Обязательно проси подписчиков об активности, отзывах и отклике. Даже если тебя заметят не сразу, то когда заметят, большая живая аудитория покажет твоему потенциальному издательству какие эмоции ты вызываешь у читателей. Если отклик будет эмоциональный и сильный, то специалисты с большей вероятностью увидят потенциал в твоей книге как в продукте, даже если над ним явно придётся поработать. Это то, о чём я говорила в прошлом посте. Издательств интересуют прежде всего авторы, которые готовы продвигать свой личный бренд.

Итак, в прошлой заметке я рассуждала о том, как вижу процесс и принцип отправки рукописи в издательство. И употребила три слова: логлайн, аннотация и синопсис. Что это и чем это закусывать/запивать вообще?

Думаю, стоит начать с того, что всё это - чисто техническая информация. Да, к художественному тексту отношения (в отличие от самой книги) она не имеет. Некоторые писатели даже пользуются услугами специалистов, чтобы те за них подготавливали логлайн, аннотацию и синопсис. Но мы начинающие, поэтому, скорее всего, будем писать их сами.

Прежде, чем мы разберем что это, надо понять ДЛЯ КОГО это. Всё это будут читать люди, которым мы будем презентовать свою книгу! Это могут быть редакторы, сценаристы, инвесторы, художники-иллюстраторы, просто читатели, да кто угодно. То есть всё это - инструмент продажи произведения тому или иному лицу. А инструмент должен быть идеально заточен и должен быть ровным, без единого заусенца.

Так как прошлая заметка была для меня большая и сложная (да и читать её наверняка было долго))), в этот раз я разобью её на 3 части, по одной на инструмент.

Логлайн.

Мне очень понравилось простое объяснение, что логлайн - это заготовленная фраза-презентация. Допустим, ты встретил крутого режиссёра в лифте и, пока вы вместе едете 30 секунд, у тебя есть возможность рассказать ему о своей книге, так подходящей для экранизации.
И похожим образом объясняют задачу логлайна очень многие.
Представьте, что вы перед продюсером, который решает, дать вам денег на фильм или нет. Как заставить его раскошелиться? Выложить главные козыри на стол. Рассказывайте все самое крутое сразу.

Далее я хочу процитировать статью с ресурса blog.ednation.ru. Она отлично рассказывает о происхождении логлайна и его сути.

Логлайн – это самое краткое описание вашего будущего сценария из возможных, в идеале в одно-два предложения. Пример логлайна: «Юный кузнец с Карибских островов, чтобы спасти свою возлюбленную из плена проклятых пиратов, объединяется с их бывшим капитаном». Сразу понятно, что это про фильм «Пираты Карибского моря».

Но как создать такой простой, но запоминающийся логлайн начинающему сценаристу? Какие правила у построения логлайна? Что нужно учитывать?

Как появился логлайн
Чтобы понять, что такое логлайн и как его написать, нужно понимать историю и причины возникновения этого инструмента.

Как ни странно, но считается, что этот термин родился десятки лет назад в Голливуде из технических документов. Не нужно объяснять, что большинство киностудий тогда вело (да и сейчас ведет) производство сразу десятка проектов. Фильмы, сериалы на разных стадиях производства, с разными бюджетами и разными съемочными группами.

Весь этот процесс надо было как-то документально сопроводить и упорядочить. А как это сделать, если у части проектов еще нет официального названия? Или эти названия меняются по мере исследования маркетинговой команды? И как тут не запутаться рядовому сотруднику киностудии?

Электронные базы еще не придумали. Вся информация на бумаге. Съемка уже в разгаре. Одни декорации строятся, другие разбираются. Костюмы из этой сцены потребуются завтра, а эти можно убрать подальше. Вечером будет съемка на натуре из ромкома, а уже утром надо подготовить батальную сцену времен Наполеона для пересъемок фильма, который вроде как досняли еще полгода назад… И все это без названий.

Разумеется, каждому проекту присваивался собственный номер. Но это еще та задача: вспомнить, что за фильм скрывается за этими цифрами.

Так и появился логлайн фильма: запись в одну строчку. Наикратчайший пересказ сюжета. А по сути – приписка карандашом в расписании на день.

Зачем нужен логлайн
С тех пор прошло много лет. За это время область применения логлайна выросла в десятки раз. Теперь это неотъемлемая часть индустрии, но суть осталась неизменной: это все еще самый кратчайший пересказ будущего фильма из всех возможных. А применение ему нашли на всех уровнях кинопроизводства.

Логлайн нужен всем участникам кинопроизводства. Его все еще часто используют в технической или юридической документации. Его приспособили для собственных нужд и сами сценаристы.

С правильно сформулированным логлайном можно сверяться при написании сценария, чтобы убедиться, что историю не увело в сторону. Именно поэтому современные профессиональные сценаристы придумывают логлайны в самом начале работы над сценарием.

Ну и самое, наверно, важное: логлайн необходим продюсеру. Во-первых, для понимания потенциала будущего фильма. Если задуманный сюжет интересен в кратком пересказе, с деталями он станет еще ярче. И наоборот: если историю нельзя пересказать коротко или в кратком изложении она звучит скучно, скорее всего, полноценный сценарий не исправит дело.

Конечно, могут быть редкие исключения. Но в большинстве случаев успешные продюсеры просто не станут рисковать своими деньгами и поищут проект, к которому написан правильный логлайн.

Вторая причина, почему продюсеры так полюбили такие инструменты, как логлайн и синопсис, – экономия времени. В офисы продакшн-студий приходят сотни сценариев. Отсмотреть их все целиком физически невозможно. Тут на помощь приходит логлайн. Прочитать и обдумать его – дело одной минуты. И по истечении этой минуты отборщик уже и решает, стоит давать этому сценарию шанс или нет. Если да, то можно потратить время и на синопсис.

И только если и логлайн, и синопсис выдержат марку, отборщик заглянет в ваш сценарий.

Структура логлайна
Итак, что такое логлайн сценария, идеи, проекта? Идеальный логлайн в Голливуде – это одно-два предложения, до двадцати пяти слов, передающие главный смысл сюжета.

И тут нужно учитывать несколько нюансов:

Во-первых, русский язык не такой лаконичный, как английский. Кроме того, у нас пока нет культуры краткого изложения своих мыслей. Поэтому в России допускаются логлайны в 3–5 предложений и до 50 слов.
Во-вторых, чтобы уместиться даже в этот регламент, нужно понять одну вещь: уложить весь сюжет в такой объем невозможно. А значит, передавать логлайном нужно не историю, а только ее суть. Чтобы читающий мог ясно представить, что примерно будет в фильме.
И разумеется, не стоит путать логлайн и синопсис. Разница между ними очевидна хотя бы по объему. Размер синопсиса может варьироваться от страницы до пяти. И этих рамках можно уже рассказать о сюжете чуть подробней.
Есть несколько способов, как написать логлайн. Но большинство из них сводится к одному правилу – в логлайне нужно как можно лаконичней ответить на несколько вопросов:

Кто главный герой?
Чего он хочет (его проблема или конфликт)?
Что ему мешает?
К чему все идет (чем должно закончиться)?
С точки зрения такого построения логлайн фильма «Терминатор» будет примерно такой: «Солдат из будущего отправляется в 1980-е, чтобы спасти от киборга-убийцы девушку, которая должна будет родить спасителя человечества».

Главный герой – солдат из будущего.
Чего хочет? – спасти девушку.
Что ему мешает? – киборг-убийца.
К чему все идет? – В конце робот и человек столкнутся в битве и, скорее всего, солдат спасет девушку. Как минимум это подразумевается. Вряд ли в конце они втроем откроют чебуречную. Так что направление финала указано.

Как видите, такой логлайн несколько отличается от привычных нам аннотаций к этому фильму. Там обычно этот фильм описывается от лица Терминатора: «Киборг из будущего отправляется в прошлое, чтобы убить мать предводителя сопротивления машинам до того, как этот предводитель родится».

По правилам логлайна, такое описание годится, только если в этом фильме вы болеете за Терминатора (вроде как он главный герой). Это надо учитывать при написании.

Примерно так же можно разобрать любой логлайн к фильму, примеры которых легко найти в интернете.

Логлайн ни в коем случае не стоит путать с понятием «идея». Логлайн – это только малая часть идеи. Сама же идея подразумевает более детальное понимание будущей истории. В идею входят не только краткое описание сюжета, но и сеттинг, формат, тональность, начальное описание персонажа и некоторые другие моменты.

Ближе всего к понятию «идея» то, что в советской терминологии называлось заявкой на сценарий или сценарной заявкой. Объем идеи обычно составляет от половины страницы до полутора страниц.

Главное качество логлайна
У всех удачных логлайнов есть одно общее качество – они подстегивают фантазию у любого, кто их читает. Фильма еще нет даже в наброске, но благодаря хорошему логлайну каждый автоматически начинает его придумывать в своей голове.

Одна-две фразы – и в голове появляются сцены, образы, может, даже отдельные диалоги или ключевые моменты будущей истории. И для того, чтобы это случилось, нужно, чтобы логлайн как-нибудь «подключал» читающего. На этапе логлайна проще всего это можно сделать, вызвав любопытство. Чаще всего оно рождается благодаря интриге или (а лучше «и») иронии, заложенной в ситуации или персонаже.

Такой логлайн можно сформулировать на примере «Дня сурка»: «Журналист-социофоб раз за разом проживает один и тот же день, в праздник, который он ненавидит, среди людей, которых он презирает. Ему потребуется пережить этот день тысячи раз, прежде чем он поймет, что разорвать временную петлю можно, только поменяв свое отношение к жизни».

Другой способ – вызвать любопытство вместе с сочувствием. Для этого нужно через логлайн передать зверскую несправедливость, в которую попал главный герой.

Пример логлайна с таким построением – «Побег из Шоушенка»: «Молодого бухгалтера пожизненно сажают в тюрьму строгого режима за преступление, которого он не совершал. Теперь ему нужно приспособиться к новой жизни и сохранить в себе того человека, которым он был на свободе».

Ну и конечно, лучшие из лучших логлайны бьют сразу по нескольким целям.

«Престарелый, ничего не добившийся в жизни учитель химии узнает, что у него рак. И чтобы хоть что-то оставить своей семье после смерти, он начинает варить и продавать метамфетамин, что приводит его в мир мексиканских наркокартелей» – «Во все тяжкие».

Здесь все. И интрига – как будет вести себя учитель в мире наркоторговцев? И ирония – безобидный престарелый учитель становится наркоторговцем. И несправедливость – болезнь, бесцельно прожитые годы, нищее существование его семьи.

Понятно, что это только самые распространенные примеры подключения. Да и сформулировать логлайны даже к уже приведенным выше примерам можно и другими словами. Иначе расставить акценты, подобрать более удачные словосочетания. Но если это будет хороший пример, одно останется неизменным – такой логлайн будет подстегивать фантазию читающего.

Это все, что нужно знать начинающему сценаристу о том, как писать логлайн.



Ещё есть мнение, что логлайн - это способ проверки истории.

Помните, что логлайном проверяем историю, а не подгоняем логлайн под историю.

Если написать логлайн не удается, то проблема не в нем, а в истории. Пересмотрите ее, а не пытайтесь придумать логлайн к своему бессмертному новаторскому творению, не укладывающемуся в "прокрустово ложе" классической кинодраматургии. Просто выполните удовлетворительно учебное упражнение. Покажите, что разбираетесь в ней и умеете пользоваться знаниями на практике, а не оправдывайте свою лень, незнание или неумение "особым видением" и нетривиальным построением какой-то особенной драматургии.

Не стоит расстраиваться, если у вас что-то не получается. Отложите на два-три дня ваш логлайн и историю. Отдохните.. Перечитайте всё на свежую голову. Подумайте ещё раз, в чём истинная проблема – в логлайнге или самой истории.


КАК НАПИСАТЬ ЛОГЛАЙН

Логлайн – это одно или два предложения, которые рассказывают все про вашу историю и могут быть использованы как средство двойного контроля во время написания сценария. Вам придется развить каждое слово из этих нескольких строчек в успешный сценарий.

У хорошего логлайна четыре ключевых элемента:
• протагонист (ваш герой)
• антагонист (ваш плохой парень или препятствие)
• конфликт (что останавливает героя?)
• открытая концовка (что случится?)

Включите прилагательное, чтобы описать ваших протагониста и антагониста. Разве одержимый убийствами булочник не более интересен, чем булочник-посуточник?

В хорошем логлайне присутствует ирония; это то, что интригует нас или заставляет любопытствовать, что же случится дальше. Это некий поворот в конце предложения, которого мы не ожидаем. Но помните: логлайн не должен рассказывать всю историю. Одна из причин, почему нас интригует логлайн: потому что мы НЕ знаем, что же будет дальше. Поэтому у него должна быть открытая концовка.

В хорошем логлайне продумана аудитория и бюджет. Вы знаете, для кого ваше кино? Подростки? Женщины? Это date-movie? (date movie – кино, которое является частью свидания) Или растянутый хит, занимающий все четыре сектора круга аудитории подобно «Пиратам Карибского моря» или «Шреку», которые притягательны И мужчинам И женщинам, НИЖЕ и ВЫШЕ 25-лет. Исходите из всех этих четырех секторов и вы точно попадете в точку. Просто будьте уверены в том, кто является вашей целевой аудиторией!

У великолепного логлайна также должно быть великолепное название. Название и логлайн – это двойной удар, который заставит агентов и студии впасть в экстаз и схватиться за телефоны. Хорошие названия типа «Блондинка в законе» «говорят, что это», но делают это настолько аккуратно, что не отталкивают нас. А кто победитель среди всех названий? «40-летний девственник» - не только название, но и концепция.

Ваш логлайн должен содержать в себе четыре ключевых элемента; если это не так, работайте над этим! И постоянно возвращайтесь к логлайну во время написания истории, чтобы быть уверенными, что вы не отклонились от нити повествования.

Блейк Снайдер, «THE SAVE THE CAT!® TUTORIAL 2.1»


Логлайн должен состоять из 25 (помните, что в статье выше говорилось? 50 слов на русском языке) и менее слов, способных передать суть истории без лишних подробностей.

Существуют три основные формулы для записи логлайнов:

1. Главный герой (у которого есть проблема) должен достичь некой цели, чтобы решить эту проблему.
Пример: фильм "Беглец" с Харрисоном Фордом
Главный герой: Известный врач...
Проблема: ...ошибочно осуждённый за убийство жены...
Цель: ... совершает побег из заключения, чтобы найти и разоблачить настоящего убийцу.

2. Главный герой преследует некую цель, но на его пути возникает серьёзное препятствие.
Пример: фильм "Мумия"
Главный герой: Археолог...
Цель: ...пытаясь найти сокровища, спрятанные в одной из великих пирамид...
Препятствие: ...вынужден вступить в бой с тысячами мумий, охраняющих пирамиду.

3. Некое событие вынуждает главного героя столкнуться с серьёзным препятствием, в результате чего происходит непредвиденное.

Пример: фильм "Лжец, лжец"
Событие: Ребёнок загадывает желание, чтобы...
Главный герой: ...его отец, успешный адвокат...
Препятствие: ... перестав лгать, в течение 24-х часов говорил только правду...
Результат: ...Желание малыша волшебным образом сбывается.

Ещё один шаблон состоит (по возможности) из всех нижеперечисленных элементов:
- главный герой;
- его основной недостаток;
- вызов судьбы/судьбоносное событие, которое меняет жизнь главного героя;
- противник;
- друг/союзник;
- битва.

Лучшие логлайны отображают одновременно внешнюю и внутреннюю стороны истории, сюжет и моральные ценности, внешние действия героя и его внутреннюю, эмоциональную жизнь.

Основной недостаток, изъян героя, - это то, что мешает ему достойно ответить на вызов судьбы. Этот вызов должен заставить героя выбирать между изъянами его характера и новыми возможностями, которые предоставляет жизнь.
Пример: фильм Спилберга "Инопланетянин"

Послушный, неуверенный в себе (недостаток) мальчик (герой), встретив представителя внеземной цивилизации (вызов судьбы/судьбоносное событие + друг), находит мужество (битва) бросить вызов властям (противник), чтобы помочь инопланетянину вернуться на родную планету.

Пример: "Рокки":
Боксер (герой) с менталитетом неудачника (недостаток) получает шанс стать чемпионом мира (вызов судьбы/судьбоносное событие), выйдя на ринг против действующего чемпиона (противник). С помощью своей возлюбленной (друг/союзник) боксёр должен поверить в себя и свои силы, прежде чем сможет войти на ринг (битва).

Пример: "Касабланка"
Циничный владелец кафе (герой), расположенного на территории оккупированного нацистами Марокко, встречает свою бывшую возлюбленную (противник/оппонент), которая приезжает (вызов судьбы/судьбоносное событие) в сопровождении своего мужа (друг/союзник), чей героизм вынуждает героя выбирать между своим цинизмом, неугасшей любовью и почти утерянным чувством патриотизма (битва).

Дневник new-storyteller.livejournal.com

Окей. Думаю, с логлайном разобрались. Но речь в цитатах выше про кинематограф. Зачем это писателю?

Затем, что мы писали письмо в издательство. И у нашего уставшего человека на почте таких писем сто штук. А если он захочет его кому-то отправить, скажем, узнать мнение вышестоящего редактора? Но потеряет среди других писем?

Во-первых, с помощью логлайна он его быстро найдёт.
Во-вторых, будет видно, что хоть ты и новичок, но очень хорошо подготовился.
В-третьих, логлайн отлично композиционно вписывается в текст письма. Смотри чек-лист письма в посте выше. Пункт 3.
3) Логлайн и аннотация. "Высылаю на рассмотрение издательства свой роман...", - и тут необходимо коротко презентовать книгу, сказать о чём она. Прочитав логлайн или аннотацию, уставший человек должен захотеть открыть твою историю.
"Высылаю на рассмотрение издательства свой роман. (название). Это история о том, как (логлайн). "
Можно ниже написать ещё и аннотацию, чтобы более подробно раскрыть историю, чтобы подогреть интерес.
В-четвертых, это не только хорошо вписывается в текст письма, но и "продаёт" историю. Хорошо написанный логлайн - это первый "крючок", на который можно зацепить уставшего человека. Аннотация должна быть уже вторым крючком. Оба этих инструмента должны заинтересовать уставшего человека и заставить его захотеть прочитать синопсис. Где очень часто всё и решается!)))
В-пятых, издательство работает не только с авторами. Со сценаристами, режиссёрами, иллюстраторами. Логлайн нужен также для того, чтобы редактор в дальнейшем мог презентовать твою книгу кому-то ещё.

Аннотация

Казалось бы, в отличие от логлайна, в 50 слов впихиваться не придётся, так что можно выдохнуть. Ан нет.

Если логлайн - это инструмент продажи/представления книги очень широкому кругу лиц, то аннотация - инструмент продажи непосредственно читателю. Именно аннотацию мы видим, когда держим в руках книгу и читаем "описание" на обратной стороне.

Но. Наша книга ещё не издана. Так для кого мы тогда пишем аннотацию? Сейчас - для редактора и издательства. Сначала нам нужно "продать" им. (Потом, если дело дойдет до договора, скорее всего, ты с редактором и командой будешь делать несколько вариантов аннотаций, чтобы потом выбрать лучшую). Но это вовсе не повод расслабиться. Сейчас решается вопрос, дойдёт ли уставший человек до твоего синопсиса.

Я пока не специалист, но мне кажется, что аннотация - это несколько расширенный вариант логлайна, дополненный коммерческими крючками. Какой должен быть крючок для сотрудника издательства? Такой, чтобы "о, это мы сможем продать!" Стоит помнить, что на этом этапе книга рассматривается, как продукт, который "сможем продать, интересно издательству или нет".
Я тут как-то проводила эксперимент и ходила в книжный трогать незнакомые книги. Выборка была абсолютно рандомной. И она показала в целом очевидное. Чек-лист аннотации будет почти точно таким же, как и у логлайна, за исключением объёма и пары нюансов. Размер аннотации будет зависеть от жанра, а также от того, как принято в конкретной линейке издательства.

То есть я вижу решение задачи "как написать аннотацию" в самом простом. Пиши ровно так, как принято в той линейке, в которую ты метишь. Можно прийти в книжный, пофоткать аннотации той самой серии и изучить. И написать её в схожем стиле. Это не значит, что ты обманываешь уставшего человека. Нет. Ты просто подготовился и, скорее всего, лучше остальных. Увидев схожую и вообще подходящую стилистику, уставший человек с бОльшим энтузиазмом заглянет в синопсис или саму рукопись, потому что: "Эй, судя по аннотации, эта книга вполне может нам подойти!"

И это не обман. Если ты всё сделал правильно, то издательство получит от тебя не просто письмо с рукописью, а письмо с хорошо презентованной рукописью. Более того, ты можешь попробовать разные варианты аннотации, чуть корректируя стиль под серию того или иного издательства. Пусть твое предложение будет хорошо подготовленным с учетом потребностей твоего потенциального покупателя. Читай, как мантру: актуальное позиционирование с точки зрения выгоды для заказчика. Не стесняйся показать, что твоя работа выгодна для издательства с указанием конкретных плюсов, которые так красиво и завуалированно вписаны в аннотацию.

Синопсис

Начну с того, что это не просто ёмкий пересказ сюжета. Синопсис - это технический документ, не имеющий отношения к художественному замыслу книги. Не нужно в нём рассказывать о красоте своей задумки или объяснять почему твоё произведение такое классное. Если ты в синопсисе объясняешься - это провал.

Чтобы понять как его писать, стоит оттолкнуться от того для чего и для кого синопсис нужен. В первую очередь, на стадии знакомства с книгой, наш усталый человек будет оценивать, подходит им рукопись или нет, именно по синопсису (структура сюжета, арки развития персонажей, соответствие жанру и тд).

Но вообще он будет использоваться и в дальнейшем на разных этапах производства книги:
- редактором. У него в работе часто много книг и потому в голове каша. Синопсис - это отличная шпаргалка. Помогает и сюжет вспомнить, и подсмотреть иную важную информацию.
- отделом маркетинга. Они не будут читать твою книгу, так что делать предварительную маркетинговую оценку и тд будут по синопсису.
- художником. Иллюстратор, который потоково работает с издательством, тоже не будет читать твою книгу. Ему пришлют именно синопсис, чтобы он понял, какую историю иллюстрирует.
- А вдруг кто-то заинтересуется экранизацией истории и обратится в издательство? Ему тоже для начала пришлют синопсис.
И так далее.

Ну то есть от этого маленького документа вообще много что зависит. Не говоря о том, что чёткий структурированный синопсис сразу говорит о том, что ты не графоман со словесным поносом, а нормальный вдумчивый писатель, хоть и начинающий. То есть этот документ фактически твоё "лицо" как автора. Поэтому, синопсис должен быть идеальным, чтоб комарик носа не подточил!

А ещё становится ясно, что это документ, который путешествует из рук в руки отдельно от рукописи. Поэтому НЕ ЗАБУДЬ ВСТАВИТЬ В КОЛОНТИТУЛЫ СИНОПСИСА СВОЁ ИМЯ, НАЗВАНИЕ КНИГИ И ХОТЯ БЫ ЭЛЕКТРОННУЮ ПОЧТУ.

Каков объём синопсиса?
Это зависит от объёма произведения. И от того, что издательство пишет на той самой страничке автора у себя на сайте.
В продажах бытует такое околонаучное мнение, что в среднем у человека в момент чтения технической информации фокус внимания держится не более 5-6 минут, потом мозгу надо сделать паузу. Мне кажется, что стоит проверить свой синопсис. Подсунь его не очень быстро читающему знакомому и засеки время, за сколько он его прочитает. Текст синопсиса будет сухим, потому читаться и восприниматься будет тяжелее, чем обычный художественный текст. То есть это в принципе та вещь, которую нужно читать медленно и вдумчиво. Пусть помощник уложится в эти 5-6 минут. Уложился? Хорошо, пляшем дальше. Так сколько страниц надо?

Скажем, примерно, для 14 а.л. будет нормальным синопсис на 1 - 1, 5 страницы. Но, если в планах дилогия/трилогия, очень важно прописать линии, которые связывают между собой книги. Плюс это значит, что персонажей будет много. Ничего страшного! Что нужно сделать?
- начать синопсис с того, что прокомментировать, дескать, это трилогия (чтобы сходу показать: ты не графоман, просто у тебя история большая).
- приложить следом краткие анкеты персонажей, чтобы уставший человек в них не запутался. А в случае, если даже запутается, имел возможность быстро свериться со шпаргалкой.
- имей ввиду, больше 2-3 фокальных персонажей в синопсисе воспринимаются уже неподъёмно тяжело. постарайся писать только о самых главных персонажах. и только о главных сюжетных линиях. Главным героям имена допустимы, второстепенных следует указывать по роду деятельности и иным косвенным признакам, без имён (пекарь, сестра главного героя и тд).

Важно. На каждую книгу синопсис лучше присылать отдельным файлом. Но в начале и в конце указывать что как в какой последовательности идёт. Уставший человек может запутаться, не усложняй ему работу.

О чём писать в синописе? Как должно выглядеть "тело" синопсиса?
Синопсис должен показать все структуры, причинно-следственные связи, если угодно - скелет сюжета, вообще без мяса.
Больше глаголов, никаких прилагательных, украшений, диалогов и тж. Только действие, только сюжет! Только истории основных персонажей.

После небольшого вступления (мы с тобой помним, что это документ, который переходит из рук в руки многим людям, поэтому допустимо написать сначала название книги, логлайн или аннотацию, иногда - анкеты персонажей) только потом переходим к сути.

Я вижу это либо как качественно скрученный текст (будет пример ниже в статье), либо как поглавник (мне кажется, что это более простой вариант для новичка).

В синопсисе должно быть видно, какой вопрос ты задаешь в начале книги и как отвечаешь на него в конце. Как герой в своём пути выходит из точки А и проходит в точку Е, минуя В, С, D. Должен быть виден путь развития персонажа. Думаю, скоро я всё-таки осилю заметку про то, где прочитать про сюжет и арки персонажей. Если следовать этим принципам и отразить их в синопсисе, редакторам точно понравится, потому что сюжет будет соответствовать "золотому стандарту", а значит имеет шанс на хорошие продажи.

Страх. Если я распишу сюжет, как есть, то тогда ВСЕ УЗНАЮТ О ЧЁМ КНИГА, И ВООБЩЕ ЭТО СПОЙЛЕРЫ
Да. Именно. Но, если что, то синопсис открывает не читатель, а сотрудник издательства. Он оценивает его по своим критериям, и да, для этого ему нужно знать все спойлеры. Этого бояться не надо. Удивлять неожиданной развязкой надо читателя. Уставшего человека надо удивить правильно написанным синопсисом и хорошим продуманным сюжетом.

Ниже очень хорошая статья, которая поможет избежать распространённых ошибок.
Ошибки в написании синопсиса и пример синопсиса фильма "Достать ножи" из статьи blog.ednation.
Основные ошибки в синопсисе обычно тянуться из плохой разработки идеи и персонажа. Вот основные ошибки, которые могут прокрасться в ваш синопсис, еще до того как вы сядете его писать:
- мотивация персонажей либо слишком слабая, либо отсутствует;
- не считывается жанр проекта (в триллере должен быть саспенс, в мелодраме любовный роман и переживания);
- не отражены основные уникальные черты героя (если вы заявляете идею про слепого водителя такси, который виртуозно водит машину на слух, то в синопсисе это должно отразиться в виде конкретных действий героя);
- непонятно, от чего к чему пришёл герой (был жадным — стал бескорыстным, не любил людей — стал душой компании);
- не ясна цель героя, и за чем будет наблюдать зритель в основной части сюжета (герой ищет клад, стремиться выиграть в танцевальном конкурсе или найти и уничтожить опасное оружие).

Существуют ошибки, которые сценарист может совершить уже на этапе написания синопсиса:
- наличие ненужных и неработающих деталей;
- наличие диалогов;
- отсутствие структуры и разделения на абзацы;
- слишком скучный или слишком эмоциональный слог;
- слишком много героев и деталей, за которыми становится сложно уследить;
- отсутствие причинно-следственных связей;
- полное отсутствие эмоциональной арки герой;
- действия героев не зависят от их мотиваций и черт характера.

Пример синопсиса
Фильм “Достать ножи” (реж. Райан Джонсон) является примером хорошего детективного сценария. Несмотря на то, что повествование там запутано по канонам детективного жанра, классическая структура все равно прослеживается. Ниже приводим синопсис этого фильма.

«После празднования юбилея богатого писателя детективных произведений, Харлана Тромби, семья находит его мёртвым с перерезанным горлом в своей комнате. Полиция уже готова всё списать на самоубийство, но неизвестный нанимает знаменитого частного детектива, чтобы расследовать дело досконально. С членами своей семьи у убитого были тяжёлые отношения, поэтому каждый может оказаться убийцей.

Единственным приятным Харлану человеком была его сиделка, главная героиня, Марта. Но она перепутала лекарства и ввела неправильную дозу морфина, как ей кажется в начале. Лекарства, способного остановить процесс отравления, Марта к своему удивлению не находит в своей сумке. Харлан за считанные минуты до потенциальной смерти рассказывает Марте, как создать идеальное алиби, так как не хочет, чтобы её посадили и депортировали её мать. Исполняя инструкции Харлана, Марта попадается на глаза матери Харлана, а затем видит, как тот сам перерезает себе горло. Теперь задача Марты — не выдать себя гениальному детективу, который доверяет только ей. Ведь остальные родственники имели массу мотивов совершить убийство.

Одна из черт Марты состоит в том, что её тошнит, когда она врёт. А врать ей придётся очень много. Детектив допрашивает её, а затем просит помочь в расследовании.

Всё становится хуже, когда при объявлении завещания выясняется, что всё многомиллионное имущество Харлана Тромби достаётся Марте. Семья Тромби её уговаривает отказаться и даже угрожает депортацией из-за нелегального статуса её матери. Но Рэнсон, внук убитого, почему-то решает помочь Марте, и та выдаёт ему случившееся.

Положение Марты усугубляется, когда та получает неполную копию результатов токсикологической экспертизы, где в отсутствующих полях скорее всего должны быть данные о том, что в кровь Харлана содержит много морфина. Более того, некто шантажирует её и предлагает встретиться.

На встрече Марта обнаруживает накачанную наркотиками экономку, которая обнаружила тело Харлана в самом начале. Перед Мартой стоит выбор: она может спасти экономку, но тогда та всем расскажет, что Марта перепутала вещества, либо может дать ей умереть. Марта выбирает оказать помощь экономке и вызывает скорую помощь.

Марта в отчаянии: она решает признаться во всём до того, как все это и так узнают. Только она собрала Тромби вместе, как детективу удаётся найти остатки копии токсикологического анализа, где чётко указано, что с кровью Харлана всё в порядке. Детектив успевает прервать её и убедить оставит наследство себе.

В конце выясняется, когда Марта рассказала Рэнсону, что перепутала лекарства и ввела Харлану не то, Рэнсон осознал, что его план не сработал. Ведь узнав ещё при жизни Харлана о том, что в его завещании теперь только Марта, Рэснон подменил жидкости. В таком случае дедушка был бы мёртв, а вина была бы на Марте. То есть Марта случайно перепутала их вновь, когда вводила их Харлану. В итоге в ампуле с морфином был другой препарат, но она и Харлан не знали об этом. Почему она ввела не то? Потому что не читала этикетки, а по профессиональной интуиции ориентировалась на внешний вид и структуру жидкости — это её не подвело. Когда было объявлено о самоубийстве дедушки, Рэнсон нанял знаменитого детектива, чтобы тот вышел на Марту. Но в итоге тот вышел на своего заказчика.

Остаётся добиться от Рэнсома признания в убийстве экономки, с целью устранения свидетелей, ведь у той в итоге была токсикологическая бумага, доказывающая невиновность Марты. Марта обманывает Рэнсона, что экономка жива после его отравления, и это провоцирует Рэнсона произнести обличающие себя слова. В сердцах Рэнсон пытается убить Марту ножом, который оказывает реквизитом. Рэнсона арестовывают с целым набором обвинений. Марта решается принять наследство».

Синопсис неплохой, но мне кажется, что для начинающего писателя выгоднее может сработать не подобное изложение, а такая фишка, как "поглавник". Если синопсис излагать с привязкой к главам, это позволит визуально оценить как у тебя (писателя-новичка) развивается сюжет, а также позволит легче ориентироваться в концентрированном потоке информации. И да, если ты всё сделал правильно, это будет очередной плюс в графе "новичок, но новичок-молодец".

Также синопсис - это способ проверить себя. Если синопсис не пишется, то становится ясно - у тебя слабый сюжет. Надо переделывать и переписывать. Поэтому, многие опытные писатели сначала начинают с плана книги, поглавника, потом расписывают главы по сценам. И только потом пишут саму книгу. А не наоборот. Потому что, когда пишешь по плану - у тебя с самого начала хорошая структура сюжета. Не говоря о том, что из таких наработок и синопсис потом легче написать.