Как подготовить сюжетный модуль: Теория и практика ФРПГ

А) Проработка идеи игры

Б) Проработка структуры и смыслов сюжета
...и дальнейшая детализация всего этого, то есть добавление "вкусных" деталей.

В) Проработка возможности выбора со стороны игроков/персонажей.

(!) Лучший способ проработать идею далее - дать ей отлежаться, а потом вернуться к ней и решить, какие её аспекты наиболее интересны, чтобы сосредоточиться на них (из примера ниже - личности рыцарей, как они дракона грохнули или философия всякая?).

1 По сути, идея – это ответ на вопрос "зачем я хочу провести этот модуль".
• Шаблон - самый простой способ сформулировать идею: "Эта история о ______ и она будет интересна нам потому что _______."
• История - это рассказ об изменении: время проходит - и вместе с ним что-то меняется (или не меняется, но меняется что-то вокруг этого неизменного)
• Идея истории - это причина, по которой за этими изменениями должно быть интересно следить... поэтому в шаблоне выше, после "потому что", должно быть нечто про эти самые изменения:
- в событиях (собственно сюжете);
- в героях (их внутреннем мире, драме);
- в мире (последствия действий героев/злодеев или естественных законов развития придуманного мастером мира);
- в высказываниях рассказчика истории или точки зрения зрителей на происходящее (мораль сей басни такова...).

2 База идеи формулируется в виде одного предложения или абзаца (это история о ___ и она будет интересна игрокам потому что ____ ), заряженного эмоциями того, кто её придумал.
База идеи может:
• отвечать на вопрос, о чём эта история, и всюду включать ответ в повествование (эта история о том, как пять рыцарей убили дракона, равного по силе целой армии...);
• задавать игрокам вопросы, а они должны ответить своим отыгрышем (как так вышло, что именно рыцари убивают драконов и как изменились герои после такого убийства?);
• задавать в сценах, что должны понять\узнать\почувствовать участники игры через реакцию мира (я хочу, чтобы игроки ощутили, как важно доверие среди людей, идущих на риск ради славы или же долга...);
• эти методы можно сочетать, например: "Это история о том, как пять рыцарей убили дракона, равного по силе целой армии. Я хочу, чтобы вы почувствовали, как важно доверять друг другу в таком деле. Почему вообще именно рыцари убивают драконов? Как изменились ваши рыцари после такого подвига?".

3 Затем к базе добавляются особенности ("фишки"), которые делают её интереснее (связанные с сеттингом, настроением, сюжетом, механиками мира/системы и др.), например:
"Это история о том, как и зачем пять рыцарей убили дракона, равного по силе целой армии. Почему рыцари этим занимаются? Я хочу, чтобы вы почувствовали, как важно доверять друг другу в таком деле. Как изменились ваши рыцари после такого подвига?"
  • Убить дракона будет нелегко. Для этого придется чем-то жертвовать (возможно, собой, возможно, другими). За счет этого они и изменятся.
  • Ах, да... герои должны измениться. Значит это... ну... обычные рыцари. Они не едят драконов на завтрак.
  • Еще будут бои по системе. Но легкие, чтобы от повествования не уходить.
  • Будет проработанный сеттинг, в котором будет объяснено, почему именно рыцари. Оригинально и со смыслом объяснено.
  • Там будут крутые сюжетные повороты, в которых доверие сыграет роль.
  • Сочная атмосфера мрачного фентезийного средневековья. Эдакое лоу-фентези.
  • Но чтоб в гримдарк не уйти, у каждого рыцаря будет клевая история. Будут клевые НПЦ-оруженосцы.

4 Идея это также фильтр:
• что должно быть в модуле (чтобы эта сцена сработала на идею нужно...);
• чего не должно быть (идею можно полноценно раскрыть и без этой сцены);
• какие персонажи игроков уместны на этапе заявок.

5 Идей может быть несколько, но лучше прорабатывать полностью и заявлять в описании игры только одну. В таком случае после описания идеи (в интересной для потенциальных игроков форме и "без спойлеров"), лучше всего в описании модуля закинуть блок "Что ожидается в игре, а чего не ожидается" и сделать там два списка:
✓ Эти вещи желательны в модуле и будут там, по возможности;
⮾ Эти вещи нежелательны в модуле и не будут там, по возможности.

6 Идея (или особенности идеи) также определяет кем должны быть персонажи игроков в этом модуле (кем играем). При этом:
• персонажи игроков, которые являются главными героями игры, занимаются преследованием своей цели (и раскрытием идеи наравне с ведущем игры);
• выпишите те черты, без которых они точно не смогут раскрыть идею (или которые точно помешают, или которые точно помогут) и укажите их в описании модуля или генерации;
• второстепенные персонажи занимаются преследованием главных персонажей, их игроки должны это осознавать.

7 Идея может быть сформулирована в четырёх слоях, на каждом стоит прикинуть сколько нужно вкладываться мастеру, а сколько игрокам:
 • Слой действия. Это история о битвах и подвигах. Она будет интересна, потому что в ней будут неожиданные повороты, сочное рубилово и бронелифчики.
(Эти штуки мастер обеспечит, но если игроки сами не разгадают загадки/не затащут в рубилово по системе/не смогут в крутые описания молодецких ударов – ничего страшного, как-нибудь продолжим дальше – 100% на мастере).
 • Слой героя. Это история о Варваре и его соратниках. Она будет интересна, потому что варвар перенесет крутые испытания. Изменят ли они его и как?
(Вот и узнаем – мастер даст драматические зацепки, которые позволят раскрыть характеры, а дальше пусть они сами. Не раскроют – значит, плохие игроки, либо мастер недожал – 50% на мастере, 50% на игроках).
 • Слой мира. Это история о том, как в королевстве происходит борьба за власть. Она будет интересна, потому что в зависимости от того, кто победит, жизнь жителей в королевстве сильно изменится.
(Это исключительно сюжетная тема, её мастер берёт на себя – 100% на мастере).
 • Слой высказывания. Это история о том, что любовь важнее власти.
(Так считает мастер, ему интересно, словят ли игроки инсайт, когда он им это докажет своей историей – 100% на мастере).

1 Сюжет это не про управление событиями, это про управление смыслами событий в выстроенном контексте.
Такое управление держится на умении создавать для игроков сопереживание и интригу:
• Контекст – это часть сюжета, которая определяет статус и взаимосвязи объектов и выстраивает благодаря этому смысл (это воздействие на эмоции через логику и смысл, например, выстраивание социальных связей, чувств/эмоций/ценностей или драматических обстоятельств среди PC/NPC).
• Сопереживание – это способность человека проникнуться жизнью другого, что запускается контекстом (это результат такого воздействия).
• Интрига – это понимание неоднозначности возможного развития истории (победа или поражение героев как исход дела - не очевиден).

2 Интерес изменений определяется их контекстом - важными игрокам подробностями, которые определяют взаимосвязями сюжетных элементов: социальные связи, чувства/эмоции/ценности или драматические обстоятельства среди PC и NPC. И выстраивают тем самым смысл сюжета для игроков/персонажей, то есть то, какую ценность и важность персонаж/игрок придаёт событиям сюжета через отыгрыш (показывая это в игре "на экране", а не в анкете/квенте персонажа). Чтобы игроки поверили в этот смысл, он должен быть отыгран и со стороны рассказчика мира (мастера, ведущего игры) и со стороны игрока (от лица его персонажа - PC).

3 Цель для персонажей игроков (PC) в сюжете должен задать ведущий игры, чтобы помочь выстроить мотивацию каждого конкретного PC. Не заставляйте их придумывать эти цели – а то они либо скиснут, либо придумают такое, что противоречит вашей ИДЕЕ.
Мотивация - это связь героя с целью. Цель должна быть интересна игроку, а мотивация отвечать на вопрос "почему именно это так важно лично для героя":
 • Любовь/близость (герой добивается расположения объекта);
 • Благосостояние (деньги/статус);
 • Амбиции, т. е. чувство собственной значимости (власть, карьера, признание и другие мерила успеха);
 • Восстановление справедливости (частный случай – возвращение утраченного, т. е. "моё по праву", или месть);
 • Безопасность, т. е. спасение нормального мира персонажа (частный случай – спасение мира вообще);
 • Воплощение сверхидеи, которой персонаж проникся (т. н. "идейный" персонаж) - "идея фикс", если хотите;
 • Дружба, привязанность (по сути герой заменяет свою мотивацию мотивацией друга);
 • Любопытство – слабая мотивация, но может играть роль, если хорошо "простроена" (например, поиск ответов на вопросы);
 • Потребность в принятии – частный случай: герой ищет принадлежности к какой-либо группе (это очень клевая мотивация для модулей, где герой – новичок в отряде и становится частью семьи; не путайте с дружбой, в дружбе герой УЖЕ ПРИНЯТ и старается, чтобы это так и оставалось, а здесь он хочет, чтобы его приняли);
 • Потребность в самопринятии - это типа амбиций, но направленных внутрь ("Герой что-то сам себе про себя доказывает").

4 Интрига развития сюжета - это неопределённость достижения целей PC, и она важна для его интересности (но должна прийти к своему разрешению в финале, иначе разочарует игроков).

5 Структура сюжета - это его план (синопсис), элементы которого (ключевые сцены) показывают как сюжет будет раскрывать идею внутри трёх актов:
• Акт 1 - Введение и детализация –> • Акт 2 - Испытание и повышение ставок –> • Акт 3 - Кульминация и развязка.
Структура составляется исходя из ответа на вопрос "почему именно эта сцена нужна раскрытию идеи?" или "чем будут заниматься PC, с какой стороной жизни сталкиваться, что важно с точки зрения идеи, стиля, атмосферы?"

6 Задача ведущего игры в первом акте - поставить цель и найти мотивацию PC в квенте, чтобы вписать эту мотивацию в первый акт.
Затем, в первом акте, чтобы "включить" мотивацию, нужно запустить сопереживание игрока своему герою или через его героя - миру, для чего необходимо что-то из этого:
- атмосферная история о мире (по принципам трёх актов, желательно...);
- интересный контакт с характерным персонажем мира;
- сочное описание работы органов чувств PC в этом мире.

7 Таким образом, получаем общую формулу:
• Цель каждому персонажу ставится мастером согласно завязке сюжета (стартовому квесту);
• В первом акте для цели мастером выстраивается контекст сюжета и атмосфера модуля, создаётся сопереживание - таким образом для игрока порождается личный смысл происходящего;
• Далее это "включает" в игру мотивацию персонажа игрока (или проявляет её, но не в квенте, а на сцене, "в кадре", в отыгрыше);
• Во втором акте мотивированные действия по достижению цели встречают препятствия и испытания, обеспечивающие интригу (неопределённость достижения цели);
• Усилие или сверхусилие по преодолению испытания ставит вопрос о изменении героев;
• В третьем акте кульминация всё проявляет и/или приводит к катарсису (очищение через страдание/преодоление) для героев.

8 Начало структуры ("введение"), - это первый акт, если он неотыгран, недоотыгран, не раскрыт, не проработан, - скорее всего дальше ваш сюжет будет неинтересным:
- задать отправную точку событиям (с чего всё началось);
- предложить/понять цель героев или взять её из квенты/бэкграунда персонажа игрока (пусть ложную, пусть временную, пусть потом поменяется... но причина идти за квестом должна быть вброшена мастером в конкретную сцену для каждого главного героя);
- поиграть с ними в эту цель в постах и выстроить мотивацию как связь героя с целью - дело в том, что для игрока это ваш мир, и одно дело, что игрок что-то там написал (это еще пока вилами по воде), но вот если вы подхватили, согласились, поддержали – вот тогда человек и сам в это верит;
- задать тональность повествования (степень серьёзности, оттенок эмоциональной атмосферы и т. п.);
- ввести в мир игры (цены и законы, отношения в обществе, верования и самоощущение низов/верхов, транспорт и логистика, оружие и конфликты);
- выстроить сопереживание героям или миру, проявить их характеры (проверить то, что написана в квенте/бэкграунде анкеты персонажа);
- показать интригу (неопределённость достижения цели);
- задать тон повествования, атмосферу (вот такой у меня "Дикий Запад"; вот такое фентези я вам приготовил; вот такой тут будет Вархаммер);
- по-возможности, заложить проблемную ситуацию, которая "проснётся" во втором акте и станет твистом;
- отсеять игроков, которые не синхронизируются с идеей (или просто перестали отписываться в игровую тему).

Акт 1 должен включать:
✦ экспозиция - знакомство (на сцене в отыгрыше, а не в "квенте") с нормальной жизнью PC (их "нормальный мир") и выявление их подлинной мотивации - причины важности цели для них (если игрок играет сам с собой в свои смыслы, это будет не интересно, потому важность цели мастер должен "показать на экране" в первом акте, а не упомянуть в описании модуля);
• детализация - настройка атмосферы игры (тональности и степени серьёзности) + выстраивание сопереживания игрока (нужна атмосферная история о мире, контакт с характерным персонажем мира или сочное описание работы органов чувств PC в этом мире); для этого очень важна проработка "оценочных деталей":
- Цены и ценности (сколько зарабатывает средний житель/богач/герои, сколько нужно для запаса на будущее существование, какова хорошая цена/взятка за то или иное);
- Законы и обычаи (чем и как занимаются силы правопорядка, каковы обычаи нормального поведения, каковы социальные гарантии жителей, что наиболее отличается от нашего общества);
- Отношения и семья (какие последствия к близкого контакт с женщиной вне семьи/права, как работает бракосочетание/развод и есть ли такое вообще, как растят и обучают детей и до какого возраста, как работает наследование);
- Самоощущение обывателей (для местных из деревни собраться и самим поднять кого-нибудь на вилы – это будничное дело или непосильная задача, рыцарь без земли - бандит или куртуазный пассажир таверны, магия и народ как взаимодействуют);
- Религия и её смысл (какой внешний для большинства, а какой - внутренний для посвящённых, в каких взаимоотношениях с магией или иными сверх-способностями);
- Война и оружие (как фракциями/государствами ведутся военные кампании, как организуется снабжение, какие потери норма и как их восполнять, какова дисциплина в войсках и как поддерживается);
- Транспорт и логистика (какие расстояние это "далеко" и какие "близко", насколько дорого нанять/купить транспорт, насколько опасно на нём путешествовать и почему, как перемещаться по городу и между городами, стоит составить карту с расстояниями и ценой во времени/топливе/деньгах для их покрытия).
✦ проблема - что-то случилось как повод мастеру предложить игрокам [общую] цель (возможно - ложную) и выигрыш за её достижение, проверить соответствие [личной] мотивации персонажа этой цели;
✦ поворотный момент - подвести героев к принятию некоего "важного решения" участвовать в приключении, усиливающего мотивацию достигнуть цели ("фото на память перед рейдом").

9 Середина структуры ("повышение ставок") - рассказать, с чем (в плане опыта, достижений, эмоций, пережитых событий, восприятия контекста) герой подойдет к кульминации истории.
Самое главное создать её соизмеримо с четырьмя основными принципами:
- "из ада в рай" - если препятствие будет преодолено нужно показать приближение к цели и нотку надежды, а если нет - удаление от цели и нотку отчаянья, необходимость поиска нового пути;
- "нарастание колебаний" - по-возможности следующие препятствия после первого должны увеличивать амплитуду или ценность этих "взлётов и падений"
- "пресс времени" - каждая сцена тратит время героев, а время всегда ограничено (в варианте "не успеть" или в варианте "продержаться до подкрепления");
- "управление смыслами" - события конфликтов должны быть со смыслом для движения к цели (связанной с мотивацией персонажа игрока).
(!) Тут же можно попробовать проявить вторую мотивацию персонажей игроков, чтобы столкнуть две мотивации позже. Делать упор на социалку лучше тоже во 2 акте.
(!) Ритм (частота появления важных для достижения цели постов) не должен падать после первого акта.

Акт 2 - должен включать в себя:
✦ конфликт - выставление "препятствий" к цели, сменяющих одно другое (первое препятствие - это лёгкое препятствие, которое герой проходит чтобы допом разогнать сопереживание, затем идут препятствия всё опаснее);
✦ твист - "вот это поворот" истории - событие, сбивающее или разрушающее стратегию персонажей по достижению цели (твист вниз), либо наоборот, спасающее ситуацию (твист вверх), - при этом, твист, развившийся из некой, казалось бы, малозначительной детали первого акта, будет более сильным ходом; конечно, позиция твиста как единственного события в структуре условно, на самом деле тут можно заготовить целый список твистов, либо поочерёдно "конфликт 1 - твист 1, конфликт 2 - твист 2";
✦ катастрофа - необратимый урон по позициям персонажей игроков в достижении их цели, нанесенный в результате твиста вниз (если этот урон не был ими предотвращён);
✦ кризис - точка перегиба вниз, в которой персонажи осмысливают и "эмоционируют" случившуюся катастрофу и могут задуматься о том, что должны измениться ради достижения своей цели;
✦ новая надежда - точка перегиба вверх, в которой появляется шанс вновь попытаться достичь цели, не смотря на понесенное поражение (конечно же, для этого нужно "повысить ставки").

10 Конец структуры ("кульминационная часть") - всё, что было до этого, было ради последнего акта: карты брошены на стол – шоудаун, время полностью и окончательно раскрыть идею модуля.

Акт 3 - должен включать в себя:
✦ точка невозврата - предложить персонажам выбор - идти до конца (при этом цена прохода - их изменение), повернуть назад и не меняться (не платить цену), либо идти вперёд и не меняться несмотря ни на что (это часто может означать, что цена будет уплачена жизнью персонажа);
(!) Если ранее был выявлен конфликт двух мотиваций персонажа игрока, можно тут столкнуть их на полную мощность и заставить сделать выбор (даже если ранее такой выбор уже делался, кульминация третьего акта позволяет поставить его ещё раз, на максималках)...
✦ кульминация - финальное испытание, мегабитва (в которой ставки должны быть ясны и применен весь опыт игроков и персонажей), возможен твист в нём;
✦ развязка - к чему привела победа или поражение PC в мире игры (согласно идеи модуля и правил развития этого мира).

11 В структуре должны быть точки перегиба, эмоционально ломающие тренд приближения/удаления к цели:
• сверху вниз - моменты, когда персонажи чувствуют, что они приближаются к катастрофе (падают в ад);
• снизу вверх - моменты, когда персонажи чувствуют надежду на успех (взлетают в рай);
• прямая - состоянием неопределённости (только на очень короткое время, чем дальше идёт история - тем более мощные скачки сверху вниз и снизу вверх должны быть).
Игроки должны иметь, как минимум, возможность действовать после точек перегиба: переламывать обратно вверх нисходящее движение или защищать восходящее движение от посягательств мира действиями своих персонажей (это "интерактивность" сюжета).

1 Сюжет интересен своими изменениями во времени, которые должны быть важны (иметь личный смысл) для игроков, тогда сюжет игры - это управление смыслами через важный для игроков выбор, а схема построения выбора под названием "Событие - интерпретация - вывод" работает так:
• нужно знать, что будет происходить в ключевых сценах, что запустит мотивацию и желание выбирать;
• нужно чётко себе представлять в чём именно заключается выбор;
• нужно знать, какой смысл для игрока/героя этот выбор будет нести;
• нужно знать, какие последствия могут быть у выбора (желательно, не равноценные, не отличающиеся только "внешкой");
• спустя время нужно показать эти последствия в сюжете.

2 Части структуры (например, первый акт, второй акт, третий акт) общего (глобального) сюжета можно переделывать в "смысловые блоки". В том числе формируя их для каждого отдельного PC. Каждый блок тоже проходит по трехактной структуре, но включает в себя работу с выборами игроков. Главное, чтобы неопределённость/движение вверх/движение вниз к цели героев на входе блока и на выходе отличались. В конце блока у игроков не должно быть сомнений, что произошло: сюжет резче/слабее пошел вверх (к раю), или вниз (к аду), или вошел в состояние неопределенности (непонятно, куда). Пускай игроки выбирают в блоке, а последствия выборов мастер отработает на паузе между блоками, когда у него будет время подумать.


К примеру, пускай первый акт будет составлен как трёхактная структура, в которой будет медленный пролог, препятствие и кульминация в виде "поворотного момента", в котором игроки/персонажи должны будут решиться бросить вызов первому проявлению проблемы, чтобы ввязаться в приключение по полной. Этот первый выбор как бы учит их делать выборы в модуле, а мастера - работать с выборами, ведь они могут и НЕ решится, значит, мастеру нужно продумать такой исход сюжета первого акта, чтобы он не стал точкой отказа сюжета. А в конце этого блока (или начале следующего) предусмотреть твист, который будет как естественным переходом от первого акта глобального сюжета ко второму, так и последствием выбора игроков. Они могут смягчить перепады внутри первого акта как смыслового блока, или даже уничтожить там весь сюжет своими выборами, но всё ещё будет возможно привести их к твисту-переходу во второй акт (к точке перегиба). Учтя в характере этого перехода их выборы. Тогда после первого блока можно взять паузу и прописать второй блок (2 акт или часть его) с учётом выбора PC и других сложных деталей, вскрывшихся в предыдущем блоке.

Пусть в глобальном сюжете есть 5 проблем, каждой нужно решение (выбор игроков), чтобы определить результат истории (чтобы игроки через решения его определили).
Мастеру нужно выбрать 1 проблему и сделать на её основе смысловой блок по трёхактной структуре (точно также, как для глобального сюжета).
• 1-й акт блока – постановка проблемы, создание интриги. Игроки понимают, какие ставки, какое значение решения (а оно важное).
• 2-й акт блока – может развиваться по нескольким вариантам:
- Вариант 1: Игрокам нужно пройти путь, чтобы вынести итоговое решение (сделать ключевой выбор). Условно говоря "провести расследование".
- Вариант 2: Игроки принимают решение в начале 2-го акта (в конце 1-го), а дальше воплощают его (делают выбор как именно достигать цели). От их воплощения зависит, чем завершится блок.
- Вариант 3: Игроки приняли решение и борются с его мгновенными последствиями. В процессе вскрывается новая информация, которая заставит их перерешить. Или не заставит. Интрига сменяется с "получится не получится" на "а все-таки надо это делать или нет" (сделать ключевой выбор).
- Вариант 4 - можно и другое придумать.
• 3-й акт блока – мастер показывает, как решение приближает или отдаляет персонажей от финала (достижения их цели), после чего переходит к следующей проблеме.
Вопрос тут в том, какие выборы/решения отобрать, чтобы они были реально настолько важными, чтобы занимать целый блок. На неважные не надо размениваться.

3 В глобальном сюжете (всего модуля, а не одного блока) ведущему даже не обязательно прописывать сами сцены заранее, важно, чтобы там было записано: "Вот тут сцена, которая сделает то-то (скажем, катастрофа) таким-то образом". Какая именно - сымпровизирую исходя из действий игроков, но хотя бы буду понимать, в какую сторону импровизировать-то. Но первые сцены лучше прописать подробнее, чтобы вы заранее представляли, что писать, когда экспозиция закончится. Потому что если вы не представляете, то можете и не придумать. А игроки не предложат что-то своё. И игра встанет. Вы не распишете 100500 значимых событий для партии на сколько-​нибудь большую перспективу. Да вы больше 2-х последовательных смысловых блоков с вариативностью и "трёхакткой" в каждом заранее не соберёте, если игроки не будут вам на зарплату скидываться. Как лучший вариант, сделайте модуль, в котором вы возьмете только первый смысловой блок (1-й акт + кусочек второго), полностью проработайте и раскройте его. И ВСЁ. Сделать его надо "по трёхактке" и (это самое главное) закончить на перегибе сторилайна. И еще надо узнать финальные выборы игроков по результатам блока (если они задуманы). Не в начале новой главы. В конце этой. Чтобы вы новый блок планировали уже с пониманием этих выборов.

Дальше игру надо закрыть. А дальше столько времени, сколько вам нужно (например, 2 месяца), стоит готовить новый блок. И его тоже провести и закончить на перегибе сторилайна! И так далее, пока модуль не закончится. Глубинный смысл (тм) блоков в том, что ты провел блок и стопнул игру. Провел еще блок – и стопнул игру. И т. д. Это такие "правильные места для пит-стопов", в которых мастер отдыхает от игры и спокойно думает, как запилить ещё блок. Если все важные выборы будут в параллели, как лапша, это будет не очень удобно. Если они приходят по очереди – удобно:
- Придумай сюжет будущего модуля;
- Разбей на главы;
- Сделай модуль из одной первой главы и тормозни – дальше будет видно.

4 Заготовки - между актами или частями блока на структуре сюжета можно добавлять заготовленных деталей (факты, описания или даже заготовленные сцены), но чем ближе к финалу - тем меньше нужно готовить заранее (там игроки захотят принимать неожиданные решения). В заготовки можно поместить описания локаций, персонажей и блоки раскрытия реалий мира, что сильно сэкономит мастеру силы на протяжении первого акта.

4 Заготовки - между актами или частями блока на структуре сюжета можно добавлять заготовленных деталей (факты, описания или даже заготовленные сцены), но чем ближе к финалу - тем меньше нужно готовить заранее (там игроки захотят принимать неожиданные решения). В заготовки можно поместить описания локаций, персонажей и блоки раскрытия реалий мира, что сильно сэкономит мастеру силы на протяжении первого акта.

5 Игровой процесс это игра в выбор. Выбор должен быть:
- неравноценным (варианты не отличаться только внешкой);
- иметь предпосылки, точку выбора и последствия, показанные в сюжете.
А самый важный выбор в драме касается изменения героя:
• "прямая угроза" - изменись или достижение цели станет намного сложнее или вообще невозможным;
• "искушение" - изменись и получишь силу/бонус/возможности;
• "шантаж" - изменись или люди вокруг (конкретный персонаж) пострадают;
• "вилка" - в любом случае тебе надо будет измениться, чтобы выбрать один из двух путей пройти дальше (выбор между двумя мотивациями в драме).

6 Выбор и свобода воли игроков связаны. Структура сюжета – это то, благодаря чему свобода обретает смысл и становится интересной. Когда игроки будут ломать стены структуры и выходить за её пределы - это может быть тяжело для ведущего игры, но они так делают обычно, потому что чувствуют контекст и понимают его шире, чем прописано в сюжете. То есть контекст дает свободе смысл, а значит, интерес. Им стоит дать возможность разломать и всю структуру... но для этого нужно, чтобы было что ломать (то есть даже в случае полной свободы игроков, подготовка - не полностью бесполезна, она даёт контекст мира и способ о нём рассуждать, а к этому рассуждению уже можно будет и игроков потом подключить).

7 По-настоящему серьёзная и мощная драма в сюжете - это колебания героя из-за воздействия на него двух мотиваций (конфликт мотиваций во внутреннем мире героя). Поэтому, "игра в сюжет" в пределе – это тоже игра в "прокачку персонажа" (герой что-то выберет и станет круче), только не с циферками в чарнике/анкете и не с кубиками, а со всем персонажем целиком (его личностью)!

8 Ритм игры - это как часто среди постов попадаются важные (имеющие смысл для продвижения цели/мотивации персонажей).
Ритм должен возрастать по мере приближения к кульминации (важные посты должны попадаться чаще) и ни в коем случае не падать после первого акта (в первом акте игрокам ритм менее важен, они "обживаются" в модуле и партии).
Рваный ритм – это не "этот ход занял 10 минут игрового времени, а следующий – месяц", это "важный ход, затем 5 неважных ходов, затем 2 важных, затем 6 неважных".
Мощный ритм – каждый ход важен. Но так почти никогда не бывает, поэтому мы как-то перемежаем более важный и менее важный.

9 Для управления ритмом часто нужна "проводка" (скип), когда за пост можно проскакивать день, неделю, месяц, если надо, что включает в себя необходимость выбора за игроков некоторых действий их персонажей. Но начинать после "проводки" лучше с позитивных для игроков моментов (чтобы не было ощущения, что они могли бы предотвратить провал, если бы сохранили управление). Отсутствие скипов убивает ритм и интерес игры. К примеру. Задумано эпичное приключение. Партия вступила в первый бой. Половина персонажей ранена (чет переборщил с противниками, бывает, да и драмы хотелось). Но вместо того, чтобы поставить на паузу, мастер ведет дальше – лечение там, и т.д. И забуксовывает, придумывая развлекалово для всех, в том числе и лечащихся. Или даже просто забуксовывает, не придумав новый смысловой блок. Модуль закрывается.